Oriol Tarragó, Prêmio Do Cinema Europeu De Melhor Mixagem De Som Por ‘Um Monstro Vem Para Me Acompanhar’

Oriol Tarragó, Prêmio Do Cinema Europeu De Melhor Mixagem De Som Por 'Um Monstro Vem Para Me Acompanhar' 1
Beleza

Oriol Tarragó, Prêmio Do Cinema Europeu De Melhor Mixagem De Som Por ‘Um Monstro Vem Para Me Acompanhar’

O técnico Oriol Tarragó foi galardoado nos Prémios de Cinema Europeu de melhor mixagem de som por seu trabalho em ‘Um monstro vem para observar-me’, bem como foi anunciado esta terça-feira, quatrorze de novembro, a academia cinematográfica europeia. Trata-Se do anúncio dos primeiros vencedores que vão ganhar o prêmio no próximo dia nove de dezembro pela gala de Berlim. O júri foi valorizada “o poder da imaginação” no trabalho de Tarragó.

Abundantes críticos, como no julgamento que se seguiu e Blaise cendrars, pseudônimo, criticaram o uso de atores reais frente ao conjunto de artifício pintados, falando que criava um grau inconsistente de estilização. O crítico Herbert Ihering fez eco a este ponto numa observação de 1920: “Se os atores estão atuando sem energia e se movem dentro de paisagens e quartos, que são formalmente ‘excedentes’, a continuidade do começo está ausente”.

Kaes disse que críticos e audiências norte-americanas estavam divididas: alguns elogiaram o seu valor artístico e outros, particularmente aqueles que desconfiavam da Alemanha, seguida da Primeira Luta Mundial, queriam proibi-lo por completo. Alguns na indústria cinematográfica de Hollywood se sentiram pressionados pelo potencial rivalidade, e se rebelaram contra o lançamento de Caligari, condenando-a como uma “invasão estrangeira”.

porém, o vídeo ficou popular nos Estados unidos. 1921 a revista Variety, a qual elogiou a direção e o “tempo genial” do vídeo, como este os sets que “espremem e giram e ajustam o olho, e passam o olho da mente”. Pra uma observação do New York Times gostou arte modernista, comparando os sets do vídeo com o Nu descendo uma escada, Não. Caligari foi sucesso de crítica em França, no entanto cineastas franceses estavam divididos em tuas críticas após teu lançamento. René Clair falou que “derrubou o dogma realista” do cinema.

Jean Epstein, não obstante, chamou-lhe “um modelo digno de prêmios do abuso da decoração no cinema” e disse que “representa uma dramático doença do cinema “. Também, Jean Cocteau a chamou de “o primeiro passo pra um grave defeito que consiste em pornografia plano de exéntricos cenários, ao invés de obter surpresa por meio da câmara”.

O crítico francês Frédéric-Philippe Amiguet escreveu a respeito do vídeo: “você Tem um cheiro de comida contaminada. Deixa um amo de cinza na boca”. O diretor russo Sergei Eisenstein lhe era principlamente Caligari, chamando-a de “uma união de histeria silenciosa, parcialmente coloridos panos, apartamentos pra espalmar, caras-pintadas, e os innaturales quebrados gestos e ações monstruosas quimeras”.

Sempre que que as primeiras opiniões ficaram mais divididas, críticos e historiadores modernos de cinema são, em enorme medida, elogiado Caligari como um vídeo revolucionário. Danny Peary o chamou de o primeiro video de culto do cinema e um precursor dos filmes de arte. Em outubro de 1958, Caligari foi classificado como o décimo segundo melhor filme de todos os tempo durante uma pesquisa organizada pela Feira Mundial de Bruxelas.

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Com a entrada de 117 críticos de cinema, cineastas e historiadores de o mundo todo, foi a primeira busca universal de cinema na história. O historiador de cinema norte-americano Lewis Jacobs falou que “sua efetivação estilizada, melancólica peculiaridade, falta de descrição, e cenários distorcidos foram novos para o mundo do cinema”. Também, Arthur King escreveu em Vampira: “Mais do que em qualquer outro filme, (Caligari) convenceu a artistas, críticos e público, o video foi um meio de expressão artística”. Mantém uma rara classificação de 100% no Rotten Tomatoes, com apoio em 48 considerações. Caligari é considerada a obra por excelência do expressionismo alemão, e por bem mais conhecidos e bem considerado exemplo dessa corrente.

O professor de cinema Lewis Jacobs, o chamou de “o mais amplamente falado video de já”. Lotte Eisner diz que foi o expressionismo, como o Caligari sintetizava, onde “o cinema alemão encontrou a tua verdadeira natureza”. O termo “caligarismo” foi cunhado como repercussão, referindo-se ao modo de filmes aproximados que focaram-se em tais tópicos, como ele a loucura e obsessão, particularmente através do uso de distorção visual. Kasimir Edschmid, René Schickele, e Yvan Goll havia pronunciado ao movimento expressionista como morto no momento em que Caligari chegou aos cinemas. Outros poucos videos expressionistas foram produzidos, e Caligari foi o único facilmente acessível por muitas décadas. Metrópolis (1927) e M (1931), de Fritz Lang.

O encontro de Caligari não só foi significado em que o cinema alemão, todavia também internacionalmente. Rotha e o historiador de cinema William K. Everson escreveram que o filme teve um efeito a grande prazo diretores de Hollywood como O encouraçado Potemkin(1925).

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